Une femme se déplaçant rapidement devant un mur blanc la rendant flou avec des œuvres d'art suspendues, dont une peinture abstraite colorée et une photo de fleurs.

Qui suis je ?

Je m’appelle Blandine Remy. Ancienne styliste de mode pour une marque de vêtements éco-responsable, j’ai développé une sensibilité particulière pour l’humain et la nature. Mon amour pour les fleurs et les couleurs m’a conduite à explorer en parallèle le domaine du design et de la décoration. Amoureuse de la danse, du chant et des activités en plein air, je trouve également mon inspiration dans le mouvement.

Aujourd’hui, je trouve un véritable épanouissement en pratiquant à la fois la photographie argentique et la peinture, que j’avais déjà explorées durant mes études en art avant de migrer vers la côte basque.

Animée par une fascination pour le vivant, la spiritualité et les neurosciences, je témoigne d’une soif de connaissance infinie, qui ne manque pas de me rappeler humblement l’étendue de ce que j’ignore.

Trois vases de différentes couleurs contenant des fleurs colorées, posés sur une table d'exterieure en bois avec un fond sombre. La lumière naturelle éclaire partiellement la scène.

Ma démarche

Toujours en quête de nouvelles expériences, je transforme cette énergie en œuvres multicolores et pleines de vie à l’image de ma multipotentialité. Mon univers artistique reflète cette passion pour la vie active et la découverte.

Mon style se distingue par des couleurs vibrantes, des contrastes marquants et une approche minimaliste. Je suis une exploratrice passionnée, dont l’univers aux multiples influences puise ses racines dans une curiosité insatiable pour le monde qui m’entoure.

Ma démarche artistique s’inscrit dans une quête d’authenticité et d’harmonie, mêlant créativité, introspection et acceptation de soi.

“La vérité est un miroir brisé dont chacun possède un petit morceau..”

Une femme avec des cheveux bruns et un regard fixe pose contre un mur rocheux, tenant une plaque en verre cassé avec des traits verts peints dessus.

Une personne en train de peindre un tableau abstrait avec des formes courbes et des couleurs pastel, utilisant un pinceau large.

La peinture

Pour moi, peindre à l’acrylique constitue une forme d’introspection où mon subconscient s’exprime librement. Chaque toile devient la matérialisation de mes pensées, de mes émotions inconscientes ou de mes rêves qui n’ont jamais eu lieu, souvent liés à mes insomnies.

Cette pratique m’offre un espace de calme et de dialogue intérieur. Je perçois mes œuvres comme des messages à la fois personnels et universels, invitant chacun à accepter toutes les facettes de sa propre identité, y compris celles jugées négatives par la société.

Dans mes toiles, on peut distinguer des fragments de visages ou des parties du corps humain, évoquant un jeu subtil de superposition ou d’imbrication. Cela suggère que l’individu est composé de plusieurs aspects, parfois en conflit ou en dissonance, et qu’il est important d’accepter cette diversité.

La photographie

La photographie argentique, quant à elle, me permet de vivre pleinement l’instant présent, en restant concentrée sur chaque moment. Elle fait barrage à la surconsommation beaucoup trop présente dans notre quotidien, en limitant pour une fois le nombre de clics. Ne pas voir immédiatement le résultat de mes clichés m’enseigne la patience et l’importance de revenir à l’essentiel. Elle me permet de faire confiance à mon instinct et m’invite au lâcher-prise.

Mon univers, à la fois doux et lumineux, met en valeur les détails tout en créant une impression de profondeur et de dynamisme, grâce à des jeux d’ombre et de lumière ou des angles de vue inattendus. Il transporte presque au cœur de la scène, créant une connexion forte entre l’œuvre et le spectateur, qui devient acteur.

Ces deux pratiques sont complémentaires : la photographie m’ancre dans le présent en faisant taire mon vacarme intérieur, tandis que la peinture me permet d’écouter mes profondeurs intérieures. Ensemble, elles forment un chemin d’expression sincère, où chaque création devient une étape vers une meilleure compréhension de moi-même.

Des feuilles vertes brillantes sont partiellement éclairées par la lumière du soleil dans une forêt sombre.

Un portrait flou d'une femme portant une écharpe rose, avec une mise en cachette partielle du visage par des tissus.

Ma vision

Pour moi, l’art est un moyen d’explorer la complexité de l’être humain. Je vois chaque œuvre comme une invitation à dépasser les opinions fondées sur des jugements binaires. Je n’adhère pas aux visions dogmatiques et fermées, et je propose au contraire une palette de couleurs infinie pour exprimer un discours nuancé sur la vie. Je cherche à me libérer de mon sentiment d’incomplétude, ressenti plus jeune, en permettant aux opposés de coexister au même endroit en toute légitimité.

Inspirée par la culture chinoise, je crois que l’harmonie naît de l’équilibre entre les extrêmes, en acceptant que rien n’existe sans son contraire. L’idée que tout dans l’univers est composé de forces opposées mais complémentaires fait écho à ma propre personnalité contrastée. À travers mes créations, je souhaite partager cette philosophie d’ouverture, où les contrastes mettent en lumière la richesse de l’identité humaine.